Nga Leonard Veizi
Në vitin 1946, vetëm një vit pas përfundimit të Luftës
së Dytë Botërore, kinemaja franceze solli një nga veprat më të fuqishme dhe më
të heshtura të kujtesës kolektive: “La Bataille du rail” e cila në shqip vjen “Beteja
e Shinave”, me regji të René Clément. Ky film nuk është thjesht një rrëfim
lufte; ai është një monument i përulur i rezistencës civile, një elegji për
heronjtë anonimë që vepruan larg frontit, në stacione të vogla, në tunele, në
ndalesa pa emër.
Filmi përqendrohet te punëtorët e hekurudhave
franceze, njerëz të zakonshëm që shndërrohen në nyje vitale të Rezistencës
Franceze. Ata sabotuan transportet ushtarake gjermane, vonuan trenat,
shkatërruan shina dhe komunikime, duke ndikuar drejtpërdrejt në suksesin e
Pushtimit të Normandisë nga Aleatët. Lufta, këtu, nuk zhvillohet në fushëbeteja
epike, por në gjeste të vogla, të rrezikshme dhe shpesh fatale.
Një nga veçoritë më domethënëse të filmit është përdorimi
i punëtorëve të vërtetë hekurudhorë si aktorë. Kjo zgjedhje i dha veprës një
autenticitet brutal: fytyrat nuk janë të stërvitura për kamerën, por të
gdhendura nga puna, frika dhe përgjegjësia. Kamera e Clément-it nuk idealizoi,
nuk sentimentalizoi. Ajo vëzhgoi, dokumentoi, ndoqi ritmin mekanik të trenave
dhe ankthin njerëzor që fshihej pas tyre.
Një nga elementët më tronditës të Betejës së Shinave është besnikëria
ekstreme ndaj realitetit. Skenat kyçe nuk u ndërtuan për kamerën, por u jetuan
ashtu siç ndodhnin në luftë: pa efekte speciale, pa iluzione teknike. Treni që
shkatërrohet në film ishte një tren i vërtetë, i hedhur realisht në luginë,
duke e kthyer aktin filmik në një gjest pothuajse dokumentar. Edhe në skenat e
betejës nuk ka simulim – municioni i përdorur ishte i vërtetë, sepse
paradoksalisht, në Francën e sapodalë nga lufta, fishekët realë gjendeshin më
lehtë sesa municionet bosh. Kjo zgjedhje e rrezikshme e Clément-it i jep filmit
një tension të pakrijueshëm artificialisht: kamera nuk regjistron një
spektakël, por një copë realitet të zhveshur nga çdo mbrojtje estetike.
Shpesh “Beteja e Shinave”është krahasuar me
neorealizmin italian, por kjo lidhje është vetëm pjesërisht e saktë. Ndryshe
nga dramat intime të De Sica-s apo Rossellini-t, filmi i Clément-it është më
afër traditës dokumentare: struktura e tij kolektive, mungesa e një
protagonisti të vetëm dhe theksi mbi veprimin e organizuar e afrojnë atë me
kronikën filmike. Është një film ku individi shkrihet në trupin e rezistencës,
ashtu si një shinë në rrjetin hekurudhor.
Suksesi i filmit në Festivalin e Kanës në vitin 1946 –
ku fitoi Prix
International du Jury dhe
Çmimin për Regjinë më të Mirë – nuk ishte vetëm një vlerësim artistik, por edhe
një akt simbolik. Franca e pasluftës po kërkonte rrëfime që të rindërtonin
dinjitetin e saj moral, dhe “La Bataille du rail” ofroi pikërisht këtë:
një histori ku heroizmi nuk bërtet, por punon në heshtje.
Shpërndarja e filmit në Shtetet e Bashkuara në vitin
1949 e ktheu atë në një dëshmi ndërkombëtare të rezistencës evropiane, duke i
kujtuar publikut amerikan se fitorja ndaj nazizmit ishte rezultat i një bashkëpunimi
global, ku edhe punëtorët e hekurudhave kishin qenë ushtarë pa uniformë.
Dy bashkë-skenaristët e filmit, René Clément dhe
Colette Audry, botuan skenarin e tyre të adaptuar në një roman tre vjet pas
publikimit të filmit, në vitin 1949,
“La Bataille du rail” është trasmetuar edhe në kinematë
shqiptare si dhe në ekranin e televizionit zyrtar të para viteve 1990.
Sot, Beteja e Shinave mbetet një film
thelbësor jo vetëm për historinë e kinemasë, por edhe për mënyrën se si arti
mund të ruajë kujtesën e rezistencës. Ai na kujton se luftërat nuk fitohen
vetëm me armë, por edhe me guximin e heshtur të atyre që dinë se një tren i
ndalur në kohën e duhur mund të ndryshojë rrjedhën e historisë.

No comments:
Post a Comment